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中国山水画创作研究
2015-08-29    浏览(1086)    作者:曹城    来源:曹城 官方网站

摘要

本文通过结合本人专业中国山水画,浅谈一些山水画创作要素,中国山水画是通过画家从大自然中观察、体会、写生等方式感悟后,再以精炼、概括的笔墨技巧创作出特定意境的画面,通过画家融入中国传统文化及哲学思想,达到一定的高度,这样的山水画代表了中华民族特有的表现方式。

关键词:山水画、创作、画面布局、写生、构图、意境、哲学。

中国画是中国特有的艺术表现形式,山水画就是其中之一。从工具、材料、技法和表现方法来看,都包含着中国传统文化的精华。孔子云:“仁者乐山,智者乐水”。山水画正是从传统文化出发,从最初作为人物画的背景发展到成为独立的绘画种类,它不仅仅从纯粹的技法层面出发,更注重写意性,讲究的是用笔用墨,那么如何创作出具有民族风格和艺术感染力的山水画作,首先要画家有着扎实的绘画功力,其次与画家深厚的传统文化修养,高度的艺术领悟力及敏锐的时代感是分不开的,我们将从以下几个方面试谈中国山水画创作的要素。

一、山水画创作需对传统的认知及对技法的练习。

山水画创作的前提是对传统的认识和对技法的练习。中国山水画表现技法十分复杂,注重用笔用墨,用笔讲究“稳、准、狠”还要讲究“提按、快慢、中锋侧锋互用、藏露”等变化,另外用笔也包括“勾、皴、点、染”等表现方式。而用墨方面又有“泼墨、积墨、破墨”等技法,而破墨又可细分为浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破色等几种方式。另外,山水画又有几种皴法,例如:“披麻皴、大斧劈、小斧劈、折带皴”等方法。总之,中国山水画技法相当丰富,要进行山水画的创作必须深入学习传统文化。李可染先生曾言:“以最大的功力打入传统,以最大的勇气打出传统”由此可见,深入学习传统是中国山水画必不可缺的功课,学习传统山水画就是要从观读传统作品、临摹传统作品等方式入手。临摹作品可选宋代、元代等大师的经典作品入手,例如宋代范宽、李成等大师的作品。临摹也可先从局布临摹开始,待将作品深入体会后再临摹完整的作品。另外可选择清代石涛、龚贤等大师作品临摹,如果说临摹宋代作品是对造型能力煅炼的话,临摹石涛、龚贤作品则是对积墨、破墨等技法的煅炼。等临摹一些大师作品后可选择自已最感兴趣的某一大师作品进行深入的研究,因为兴趣是最好的老师,深入研究某一大师作品能起到以点到面的理解。山水画大道是相通的,因此深入研究某一大师作品是非常有必要的。

二、写生对山水画创作的重要性。

清代四僧中的石涛曾作“搜尽奇峰打草稿”,由此可见山水画写生的重要性。作为一个画家要获得有价值的素材,必须到大自然中去观察自然、去对话自然、去描绘自然,才能找到属于自已需要和独特的绘画语言,“师古人不如师造化”这是中国山水画创作的重要观点。郭熙在《林泉高致》中写到:“真山水之岩石,远望取其势,近看取其质。”由此可见这是郭熙长期体会、观察自然得来的独特视角,也是他独到的美学观点。在长期跟随导师李铁生老师的写生过程中,也渐渐从眼睛所见到的自然转变为用心的与自然展开对话,不以普通的审美去观察自然,而是挖掘出与众不同的审美观点,通过写生可以研究自然山石、树木的势与质,也可通过写生研究笔墨关系、虚实关系、对比关系、融合关系等。五代时期画家荆浩就曾在太行山洪谷看见各种奇姿异松“揣笔复就写之,凡数之本,方得其真”对自然进行真实反映的同时,不光停留在“似”上面,而是用“真”来要求审美意象,“真”是比“似”更高级的范畴。可见山水画写生在于把握造化的内在精神,山水画写生的重点是笔墨语言与自然的关系,它是把老子“道法自然”的哲学思想运用到画理中,把握万物的内在规律,在写生实践的基础上,突破前人的种种规范,才能创作出新颖独特的作品。

三、山水画创作以立意为先。

 

立意往往指的是画家通过对自然的反复观察与体会后获得的思想主题,唐代王维曾说:“凡画山水,意在笔先”这里的意就是立意,也是画家内心的意境。在创作山水画过程中立意的作用举足轻重,一幅作品能不能称为佳作,往往就决定在于作品的立意上,山水画的立意往往是通过造景来传达思想的,自然界中的物象是客观存在的,而创作山水画就是造境的过程,通过借景抒情,表达内心对自然事物的理解,这样看来,景已经不是单纯的景,而是具备意境的景,也就是古人提出的“畅写山水之神情”。我们首先谈谈构图的立意,绘画本身是空间艺术,山水画也是如此。谢赫六法中“经营位置也”即为山水画创作中讲究构图上位置的经营与布局,通过位置的经营与布局来表达景之间的关联,景之间的势,景之间的大小、虚实等一系列的关系。在山水画的创作过程中,观察到造化的势,以取势为上,也就是寻求造化内在的规律,照顾到整体的画面。山水画的美学中具有自已的独特性,尤其是山水画构图上的讲究,从立意到格局之间是一种相辅相承的关系,形成了山水画独特的形式美。山水画构图讲究“经营位置”从意境方面入手,通过格局传递意境,内在的美贯穿整个画面之中。

其次我们谈谈在表现主体上的立意,山水画的表现主体包括山、水、云、树、房屋等等,画家选择的表现主体必定是自身最感谢兴趣,最想表达的。例如山水画的高峰宋代山水画,北宋山水画多以雄伟,浑厚的大山来做为山水画的表现主体,山石表现的生动自然,山石结构严谨,富有极强的变化。而南宋时期,以马远、夏圭为代表的南宋四家,多以残山剩水为表现主体,由于历史及政治的原因,画家的表现主体也随之发生改变,马远及夏圭更有“马一角,夏半边”的艺术特点,由此从表现主体就能感受到画家的立意,这使得两宋时期的山水画达到了中国山水画历史的一个高峰。立意在山水画中表现离不开山水画的基本形式,构图、主体、意境等这些都是是相辅相承的,意境是通过构图来表达的,构图也是意境的一部分,在立意和构图的过程中,造型也是渗透在其中,同样的自然物象,在不同的画家笔下给人带来的气息是不同的,由些可见,山水画构图的立意及表现主体的立意,是山水画最为重要的形式。画家通过思想的熔铸,经过艺术加工,画出真正有生命活力的作品,山水画的立意是画家对自然情感的表达。

四、山水画创作中讲究虚实关系、对比关系、融合关系等。

在山水画创作的过程中,画面的虚实关系、对比关系、融合关系是至关重要的,一幅优秀的山水画作品立意是提升作品品位的方式之一。那么虚实关系、对比关系、融合关系是提升作品品位的另一种方式。中国山水画以“知白守黑”“虚实相生”等作为绘画理论,其实“知白守黑”与中国道家文化契合,在处理画面时不但要注意表现主体的位置,同样也要注意留白的位置,留白的大小,留白的形状等问题。“虚实相生”是画面变化的艺术效果,那么虚与实的相互错落使画面变化更丰富,更具品位。李铁生老师经常对我们说:“实与实不能相顶,虚与虚能相融”。虚实关系的处理并不是一种简单的实体与留白的关系,只有微妙的运用虚实关系,才能提升作品的品位。另外对比关系的处理也十分重要,例如画面的表现主体与次景的对比,画面中用笔粗细的对比,留白大与小的对比等等这些都是对比关系,对比关系是处理画面重要的元素,二者之间的关系必须做到画面内容、艺术美感的统一。融合关系则是统一整个画面的重要一环。在山水画画面中,如果没有融合关系画面将会显得散乱无章,表现主体会显得突兀,主体需要与次景相融,次景要与留白相融,融合关系处理得好,山水画作品才能更耐人品位。

五、创作山水画需要有创新精神。

在创作山水画作品时需要有创新的精神,但中国画不能放弃传统的文化精神,一味的只求新。清石涛曾在画上题“笔墨当随时代,犹诗文风气所转,上古之画迹简而意淡,如汉魏六朝之句。然中古之如初唐、盛唐雄浑壮丽,下古之画,如晚唐之句,虽清洒而渐渐薄矣,如元则如阮籍、王粲矣。倪黄辈如口诵陶潜之句,悲佳人之屡沐,从白水似枯煎,恐无复佳矣。”而现代很多人把“笔墨当随时代”单独摘出来当成鼓吹时代精神或直接当成创新的口号,其实石涛只是借用诗文来讽刺当时占领中国画主要位置的四王,四王崇古,拟古,不求创新,石涛形象的比喻四王最推崇的倪瓒、黄公望如果还在口诵着东晋陶潜之句,那恐怕他们也就创作不出佳作了。要使山水画作品富有时代气息,又为大众所认可,需要保留中国传统笔墨特点以及文化审美和价值取向的前提下进行创作,当然适当的吸引西方美术中的优秀之处也可让中国画更具国际性。例如张大千先生所作《庐山图》运用泼墨与泼彩溶为一体,其泼彩的的运用近似现代西方绘画的技法。另外,李可染先生很多的作品运用投影和光影效果,就是将西方绘画中的优秀之处通过个人理解,溶入中国画的笔墨形式之中。还有贾又福先生的山水画作品,也融入了西方大师伦勃朗的视觉处理形式及摩尔近于自然的雕塑形式感。这些富有创新精神的山水画作品都给中国山水画注入了新的生命和活力。

六、创作山水画需多读哲学类的书。

“人法地,地法天,天法道,道法自然”道家老子性爱山水,崇尚自然,用山水寓意道的法则和规律,这一思想对后来中国山水画艺术创作与美学思想产生了直接的重要影响。中国历代画论中,或多或少的渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述,也正是这些画论运用哲学精神提出了有关山水画的要求。诸多的山水画大师都善于将哲学精神运用到山水画的创作中。例如五代时期的董源,专注于南方的丘陵、水面、烟云、丛林等,其所作山水画“平淡天真”流露出浓厚的道家思想。宋代郭熙在《林泉高致》中提出平远、高远、深远的“三远法”通过远达到“无”“虚”的境界,郭熙使自己精神世界得到升华,达到“登高山则情满于山,临沧海则意溢于海”的创作境界,这是郭熙充分运用中国哲学文化融入山水画的结果。还有明代画家董其昌,他受儒、释、道的思想影响很深,常在山水画论中引用古典哲学相喻。中国山水画核心思想是哲学思想精神,因此创作中国山水画应多读哲学书,这是前人的智慧为我们留下了宝贵的精神财富。只有认真研究,中国山水画才能发挥中国传统文化的特点,矗立在世界绘画的高峰。

总而言之,中国山水画创作是画家综合素质的体现,如何掌握中国山水画创作深奥的内在规律及审美意识是山水画创作者毕生的追求,笔者前面所言只是山水画创作的一点理解,望观者不吝斧正。

                                                                      曹城

                                                                    2015年4月

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